Durant la Semaine de la mode féminine printemps-été 2025 à Milan, une variété de célébrités, dont Naomi Campbell, Julianne Moore, Carey Mulligan et des popstars coréennes, ont défilé sur les pavés milanais, provoquant parfois des rassemblements massifs devant les défilés. Les grandes maisons de mode italiennes ont fortement investi pour assurer leur visibilité, peut-être en réponse au climat économique défavorable. En effet, la mode italienne n’est pas épargnée par le ralentissement global du secteur, avec une baisse de 6,1% de son chiffre d’affaires au premier semestre et une prévision de recul de 3,5% pour l’année par rapport à 2023, selon la Chambre nationale de la mode italienne.
Pour stimuler l’énergie du secteur, des changements stratégiques ont été apportés au calendrier de la Fashion Week. Plutôt que de concentrer les grandes marques en milieu de semaine, elles ont été réparties du 17 au 23 septembre, encourageant les invités à prolonger leur séjour (et leurs dépenses) dans la capitale lombarde.
L’acteur majeur qui a ouvert la semaine est Fendi, une marque du groupe LVMH. Afin de marquer le coup, aucune dépense n’a été épargnée. De l’artiste contemporaine Marina Abramovic à la chanteuse Jade Thirlwall, de nombreuses « amies de la maison » ont été aperçus à l’entrée du studio Maxi. A l’intérieur, une immense boîte rose pâle a attiré tous les regards, offrant une image parfaitement instagrammable lorsque les mannequins se sont rassemblées autour. Cette collection était particulièrement significative puisqu’elle marquait le centenaire de la maison romaine en 2025 et s’inspirait des années de sa fondation.
L’année 1925 fut marquée par l’Exposition internationale des arts décoratifs à Paris, la publication de Mrs Dalloway par Virginia Woolf et Gatsby le Magnifique par F. Scott Fitzgerald. Telles sont les sources d’inspiration du designer Kim Jones, captivé par le modernisme qui prévalait dans le vêtement, la décoration et les mentalités de l’époque. Il a incorporé dans sa collection moderne des robes ornées de sequins et de motifs géométriques ou de franges dans des tons doux. Une jupe transparente brodée de fleurs s’associe à des chaussures de marche, offrant une gamme attrayante destinée aux adeptes de la marque.
À l’extérieur de la Fondation Prada, le groupe de K-pop Enhypen est accueilli par des banderoles d’admirateurs criant le nom des sept membres. À l’intérieur, l’ambiance est plus sobre. L’agencement se réduit à un tissu bleu ciel dispersé sur les tabourets. Quant à la collection, elle présente une diversité déconcertante : des robes en cuir couvertes d’anneaux métalliques, des blousons avec une illusion d’optique de fourrure dessinée sur le tissu, des robes gainantes élégantes en soie jaune, des chemises froissées, des jupes métalliques rigides percées de trous… Chaque silhouette raconte une histoire différente, parfois charmante, mais souvent déconcertante, et cette étrangeté est renforcée par des accessoires comme des lunettes de soleil surdimensionnées rappelant un masque de Spider-Man.
« Nous évoluons à une époque submergée par l’information, régulée par des algorithmes qui offrent à chacun la possibilité de créer sa réalité. Nous voulions réagir à cette notion », explique la co-designer Miuccia Prada. « Et que chaque profil incarne un super-héros. Grâce aux réseaux sociaux, tout le monde devient un super-héros », ajoute son partenaire, Raf Simons. Le duo atteint son objectif car la collection donne le sentiment de combinaisons arbitraires de vêtements à la manière Marvel. Cependant, ce style éclaté a les mêmes inconvénients que le déluge de photos sur Instagram : il est difficile de se souvenir d’un certain look plutôt qu’un autre.
À propos de Giorgio Armani : l’ordre du jour de la fashion week milanaise ne serait pas complet sans lui ! Cependant, même lui a changé ses plans en cette saison perturbée, en ne présentant qu’une seule collection au lieu de deux. Sa marque principale, Giorgio Armani, sera présentée à New York le 17 octobre, pour l’inauguration d’un nouveau bâtiment Armani sur Madison Avenue qui combinerait plusieurs boutiques et un restaurant. À Milan, il s’est contenté de présenter sa collection Emporio Armani dans les espaces minimalistes de sa marque, via Bergognone.
En termes de style, la constance reste de mise : un assortiment de costumes décontractés, pantalons d’équitation, blousons, parkas et trenchs alternent avec des robes enveloppantes et des jupes longues dans une palette chatoyante. Conscient de l’obligation de s’adapter à un monde en mutation, le doyen de la mode italienne modernise ses boutiques et a inauguré durant la fashion week la rénovation de son flagship sur la via Alessandro Manzoni. Il répond désormais aux tendances actuelles avec son sol en éco-résine et son plafond orné d’écrans.
Dans le cadre prestigieux de la semaine de la mode à Milan, Gucci est de loin la marque phare. En 2022, elle était à son apogée, dépassant le chiffre d’affaires de 10 milliards d’euros. Cependant, ces jours de gloire ont disparu. En raison des tensions économiques et du manque de créativité depuis que Sabato de Sarno est devenu directeur artistique en 2023, Gucci lutte pour retrouver sa splendeur d’antan. Le groupe Kering, propriétaire de Gucci, poursuit ses investissements en organisant des défilés à La Triennale, un palais célèbre pour sa fréquentation par des stars hollywoodiennes et, surtout, par Jin, le chanteur de K-pop très populaire. Gucci est indéniablement doué pour se promouvoir. Il reste cependant un point crucial : la collection.
Jusqu’à présent, Sabato de Sarno n’a pas vraiment convaincu, en proposant des vêtements qui semblent trop simples ou incohérents pour définir un style spécifique. Pour sa dernière collection, qu’il a baptisé « Casual Grandeur » et présentée comme inspirée par « le moment où le soleil se couche sur la mer à la fin d’une journée d’août », le public a été déconcerté. Si l’idée était de se sentir au bord de la mer, alors pourquoi la majorité de la collection ressemble-t-elle à une garde-robe urbaine et soignée ?
Sarno’s Sabato shifts from wool trousers to long draped dresses sealed with a jewel, augmenting the ensemble with double-breasted leather coats, and embellishing the look with extremely delicate lace nightgowns. The whole ensemble eerily recalls a combination of black and burgundy, accentuated with knee-high boots. The second part of the collection adds hints of neon yellow and embroidered mini ball skirts evoking the summer, though it struggles to captivate. Allusions to the archives and overuse of the house’s motifs (the bit and bamboo featured on shoes, bags, jewelry, prints…) don’t provide enough coherence or the much-anticipated novel impetus. No matter Gucci’s opulent legacy, it needs new, innovative ideas to keep it glowing.
At the Dolce & Gabbana show, there’s always an imposing throng of onlookers. This season is no exception as Madonna is among the guests, her face veiled in black lace; she’s also an inspiration for the collection. « Madonna has always been our icon. A lot of things in our lives have changed because of her, » state designers Domenico Dolce and Stefano Gabbana. Dolce & Gabbana began dressing the singer in 1991, designed the wardrobe for several of her tours, used her for their ad campaigns… In 2000, the duo previously dedicated their collection « Madonna, the 1980s ». This time, they’re channeling 90s Madonna, however, it risks echoing the work of Jean Paul Gaultier who, in 1990, designed her Blond Ambition tour costumes.
Il est impossible d’ignorer une citation lorsque les modèles apparaissent arborant leur corset rose pâle aux seins coniques. Bien que toutes les tenues présentent la signature emblématique des seins en pointe de Jean Paul Gaultier, le reste de la garde-robe est largement inspiré par le folklore de Dolce & Gabbana, avec une variété de robes moulantes : à motifs floraux, lacées au dos, en dentelle, à franges… La scénographie où les modèles descendent lentement un escalier miroitant en talons vertigineux, les transforme en personnages de cinéma ou de clip musical. Après avoir salué et embrassé Madonna, Domenico Dolce et Stefano Gabbana se retirent en coulisses avec des yeux larmoyants et des joues enflamées. Malgré le fait que la mode soit devenue une grande entreprise, elle reste heureusement aussi une question de sentiments.
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