Marina Otero, la danseuse et chorégraphe d’origine argentine, ne mâche pas ses mots lorsqu’elle parle des sujets sensibles. Calmement mais sans détour, elle aborde des thèmes tels que les troubles mentaux, les relations amoureuses malsaines et les violences domestiques. Malgré des émotions tumultueuses et une vie pleine de conflits, la quadragénaire récemment diagnostiquée comme « borderline » trouve la force de continuer.
Au Bistrot du Théâtre du Rond-Point à Paris, où Otero présente son travail jusqu’au 29 septembre, l’air semble s’électriser autour de la table vide. Habillée d’un bustier marron glacé qui dévoile ses épaules, l’artiste aux cheveux sombres et au teint pâle, établie à Madrid, présente pour la première fois trois chapitres de son projet autobiographique. Intitulé « Recordar para vivir » (Se souvenir pour vivre), il couvre sa propre vie, un fil conducteur qui s’étend du passé au présent et au futur. Bien qu’elle avoue ne pas savoir encore comment organiser ces représentations, Otero insiste sur l’importance de cette relation avec le temps dans son travail. « C’est toute ma vie, » dit-elle. « Je n’ai pas eu le temps de réfléchir à la manière de les structurer. Les fragments qui y sont rassemblés, seulement dix jours durant, relatent mon passé, mon présent et mon futur. Et ce lien avec le temps me fascine profondément. »
Marina Otero, dont la sérénité en surface contraste avec la franchise crue de ses confessions, est née dans un contexte patriarcal dans un quartier modeste de Buenos Aires. Son père livrait du pain aux supermarchés, tandis que sa mère, femme au foyer, s’adonnait à la danse classique en tant qu’amateur. La petite Marina se souvient, « Elle m’emmenait, et je passais des heures à la regarder en mangeant, quelquefois en me laissant aller à l’urine. Cela m’a fourni une connexion organique et scatologique à la perfection que j’observais. »
Au fur et mesure, Marina Otero a également suivi des cours de ballet et de jazz de l’âge de 4 à 15 ans, jusqu’à ce qu’elle découvre la danse contemporaine et la « liberté » qui l’accompagne. « Mon exploration artistique est intrinsèquement liée au ballet classique et à sa structure, que je voulais détruire », dit-elle. Elle ajoute : « Il y avait pas mal de violence physique à la maison, et la danse m’a fourni une plateforme d’expression. Plus tard, je me suis introduite à la danse à travers la violence ». Elle décrit l’atmosphère familiale en quelques mots : « Tout est paisible, puis tout à coup une table est renversée. »
Cette perturbation, qui brise psychologiquement, se reflète dans ses performances, qui sont à la fois solidement structurées et intensément turbulentes. Chacun de leurs titres évoque une tempête, un mélange tumultueux d’amour, de haine et de désir de mort. Parmi les inspirations de cette lectrice et écrivaine assidue figurent les cinéastes Rainer Werner Fassbinder et Jean-Luc Godard, l’écrivain Edouard Louis, les artistes Louise Bourgeois et Sophie Calle, et la comédienne et réalisatrice Angélica Liddell, qu’elle admire pour « sa puissance et son contrôle de son corps et de sa voix sur scène » et avec qui elle partage des obsessions comme la douleur et la sexualité, ainsi qu’un sens agressif de l’extrême.
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