Le point de vue du « Monde » recommande fortement de voir ce film. Il se demande comment la saga Alien, qui a duré 45 ans avec une pèlerinade de séquelles, des déconnexions inopportunes, des redémarrages frénétiques et même des croisements inattendus, tels que les deux films Alien vs. Predator en 2004 et 2007, pourrait retrouver son attrait original. Malgré l’échec du film Alien: Covenant en 2017, qui a mis fin à la trilogie des préquelles initiée par Ridley Scott avec Prometheus en 2012, et malgré le fait que la 20th Century Fox a été acquis en 2018 pour devenir une filiale de Disney, l’objectif était de rafraîchir cet univers et de lui donner un nouvel élan.
La tâche austère est tombée sur Fede Alvarez, un réalisateur uruguayen qui s’est fait remarquer avec l’histoire astucieuse d’une invasion domestique intitulée « Ne respire pas ». Il a déjà refait un nouveau film Evil Dead en 2013 pour le compte de son mentor Sam Raimi. Tout devait commencer par le rajeunissement du casting, qui est désormais principalement composé de personnes dans la vingtaine, ce qui donne un côté plus jeune et frais à la science-fiction.
Dans la colonie minière de l’étoile de Jackson, dominée par l’entreprise omniprésente Weyland-Yutani, des travailleurs prolétaires s’épuisent au travail. Rain (jouée par Cailee Spaeny, récemment apparue dans Civil War d’Alex Garland) aspire à fuir la planète en compagnie de son « frère » Andy (interprété par David Jonsson), un androïde défectueux dont elle s’occupe. Une opportunité se présente lorsque des amis remorqueurs lui suggèrent de voler les capsules cryogéniques d’une station spatiale désaffectée, nécessaires à une escapade de neuf ans, sous le nez de la société propriétaire.
« Corps étranger »
Une fois sur place, ils découvrent qu’à leur insu, la station sert en réalité de laboratoire de recherche ultra-secret pour l’étude d’une créature bizarre, à la fois reptilienne et arachnide qui avait précédemment anéanti l’équipage du cargo Nostromo (l’intrigue se place entre le premier et le deuxième épisode). Le lieu héberge notamment un incubateur renfermant des dizaines de spécimens en développement et l’équipe ne met pas longtemps à subir une attaque.
Par conséquent, malgré un début dystopique plutôt encourageant, Alien: Romulus retourne inévitablement aux schémas familiers de l’horreur spatiale claustrophobe et des jeux de massacre cosmic qui ont défini la franchise. Il est clair que Fede Alvarez a approfondi la série originale, continuant à y rendre hommage, en revisitant et réinterprétant les quatre premiers films, par sa propre perspective – allant jusqu’à l’hybridation homme-créature proposée par Alien: Resurrection (1997), réalisé par Jean-Pierre Jeunet. Malgré l’emploi d’une multitude de motifs apparents (un univers spatial caractérisé par l’effritement, la graisse et la fumée), et une esthétique analogue qui fait écho aux années 1980, cela ne parvient pas à prévenir la répétition, ni l’impression d’une simple rénovation superficielle.
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